平日里，在各自音乐厅的作品演奏，是由各乐团的常驻指挥家来进行指挥的。
像是普通人以为的，“你就以李少杰的基准来呗”，这实际上才是不可能的。
或许未必一定要大改特改，但按照自己独特的个人指挥风格来，绝对是必要的。
放在李少杰本人来看，也绝对不会扼杀这种艺术的发散性的。
如果说，这作品，是一个复杂的公式。
乐团，就是计算器，或者算盘，甚至是楔形石板，麻绳，算筹........等不同的计算方式。
那么，公式中XYZ的代表数字具体是多少，就是由指挥家自己决定的。
公式是一个，但算出来的结果却千千万万，这才是音乐作品，乐团，指挥家，彼此之间产生的化学反应。
这样百花齐放的结果，才是音乐艺术真正活着的灵魂。
而不会成为死的东西。
如果真的完全一样，照着抄，那这些指挥家也不可能会成为顶尖。
而正是因为这些铁律。
导致活动展开的时间安排变得极难。
面对这么多五花八门的国外乐团，国外音乐厅，指挥家。
很多时候，确实很难做到统一指令，统一进度。
尽善尽美，精益求精的精神是艺术家成功的基石，但往往也是烦恼的来源。
就好像画家总会纠结于颜色的选择，哪怕颜色在外人看来几乎是一样的。
音乐家也会纠结于单个的音色，尽量想达到完美，哪怕外人听不出来。
这还都只是一些小细节。
在李少杰满世界跑，带乐团的这段时间里，李少杰更是感觉到了不同乐团不同的训练问题。
这都算是宝贵的经验，完全可以带回去，靠着这些经验改造国内乐团，使其进步发展。
当然，也感受到了乐团之间水准的参差。
而这么一晃，那就是一个月。
已经可以开始正式运作了。
于是，在这个秋季，李少杰作为指挥，与国交，一同在京城举办了《合唱交响曲》真正意义上的首演！
紧随其后的便是全国范围内的巡回演出，时间安排的非常紧。
甚至有时候下午三点一场演出后，需要坐飞机前往另一个城市，在七点继续第二场演出。
古典乐曲的口碑发酵，其实还真和流行音乐不太一样。
由于古典音乐有那么一点特殊，借助网络的代价是一大群的牛鬼蛇神。
普通人或许最差也就是扑了，或者热度起的慢。
但李少杰这种自带热度的人，最不缺的也必然是一些理所当然的喷子。
而这次活动涉及到的事情很多，舆论是很重要的。
所以，并没有将乐曲公布在互联网上。
而仅仅是大批量的网络报道。
作品本身演出主要还是放在了线下。
-----能搜到很多消息，看到很多新闻，但具体是啥样的，网上目前还搜不到。
实际上，目前来说，古典音乐最主要的地方还是在线下的演出。
很多音乐家的影响力积累，那也都是要靠一场一场音乐会打出来的。
网络只能算是一种助力。
真玩命，那还得看现场。
或许感觉这线下演出.......在扩散上比不上网络。
但实际上，这个线下的演出频率却超出想象。
历时一个月，三十一天的演出。
已经安排好的演出场次，就已经达到了整整78场。
78场，31天。
这就算放在业内，也绝对算是堪称狂魔级人物的演出密度了。
不过好在一点。
虽然场次多，但只有一部作品，单场下来，也就一个多小时。
而在这样密度的演出里，《合唱交响曲》在古典音乐爱好者的圈子里，名声那是越来越响！
古典音乐的爱好者圈子吧，其实大多都是老油子。
新人算是比较少见的，而且就算是新人，平时交流也不算特别多。
按照古典音乐的发展，不同学派，不同创作者，不同时期，或者现如今一些严肃音乐家们的作品，基本都是按照各自喜好，或者内容，自己听自己的。
很多古典音乐爱好者的群......很死。
像是流行音乐群，如果里面经常会因为不同的歌曲有所争执......那正经的古典音乐爱好者那就多少显得佛系了许多。
可这几天不太一样。
这些圈子几乎完全被《合唱交响曲》所刷屏！！
极其工整的对位创作，在演出中，是能完全体现出来那种魅力的！
尤其是在经过一整个曲子后，当最后大合唱《欢乐颂》响起时，那种极致的情感推进，简直堪称震撼！！
【实在是震撼，最后一个乐章，居然是总结前面内容，然后突然进行一个大推进。】
【我在鹏城音乐厅看的，好家伙，合唱的时候，观众们差点激动的站起来！！】
【刚看完，我的妈，我脑子还是嗡嗡的。】
【前段时间没日没夜的听《命运》，我还在想着，这曲子可能无法超越了，正膜拜着，李少杰反手就告诉我，他自己还是可以超越自己的。】
【这也就是因为《命运》与《合唱》出自同一人之手了，不然绝对得干起来......】
【太勐了，《命运》如果是带点黑色的英雄故事，那《合唱》真就是整个人类文明的光明。】
《合唱》交响曲所带来的震撼，开始在整个音乐圈不断的蔓延！
而此时，关于《合唱》的相关“八卦”也蔓延在整个音乐圈中。
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