“不行啊，还得练啊！”
李少杰摇了摇头。
“今天就录也可以，或者我帮你们说一说，再给你们一周时间，下周最后一次录制的时候再去录制你们俩的戏份，怎么选看你们。”
两位新人一男一女，确实面露难色。
很想说，要不就这么录吧，不然实在是太折磨了。
但不敢。
因为大家都知道，会和两位老师对比的。
自己什么表现，决定了观众们如何评价，会很影响以后事业发展的。
谁都不愿意放弃。
“杰哥，再给我们一周时间！”
霍子航看了一眼女方，彼此眼神沟通了一下意见后，率先开口。
“嗯，行，那今天就先录制两位老师的内容。”
录制确实是要开始了。
但两人可以后面录。
今天完全可以先录其他人的内容。
综艺剪辑拼接是很常见的。
有些综艺有时候会一镜到底，嘉宾们就是一起玩，或者准备好了内容以后直接演，直接互动，只不过内容会经过剪辑，删减不必要的。
而有的综艺就可以拆解开来进行分割式的拼接。
比如这次。
看上去像是新人VS国家队老师。
但其实谁也没当真。
开什么国际玩笑呢。
这么设计单纯就是为了凸显点话题性。
老师一定很NB，这多NB，就需要对比才能体现。
至于你新人小鲜肉.....
这就是一个有点危机的机遇。
唱的坏了，其实没那么多人喷你，但可能会留下“小鲜肉确实不行，功底还得看国家队大老”的缺点印象。
可一旦发挥好了，那就是一次良好的机会。
人家观众会觉得，和国家队比你肯定比不过啊，但其实一唱，感觉“诶~还可以！有不小的差距，但没想象中的那么差！”
这就是机会。
其实，小鲜肉，谁都是，或曾经是的。
新人嘛！
但你新人功底如何，以后是否努力发展专业技能，决定了你以后会是“音乐界新秀”还是“纯纯的流量智障”。
起码，眼前这是第一步。
李少杰瞥了一眼霍子航。
其实霍子航天赋确实不错，也挺有培养潜力的。
如果以后路子不歪，能继续用心沉淀基础技能的话，是很有机会成为实力派的。
虽然说在这个遍地流量的年代，实力派实在是很少，但还真不是没有。
李少杰倒是还记得，前几年出来了一个长相不错，白白嫩嫩的，唱歌的声音都很女嗓的一个新人男歌手，经过这些年的沉淀，多NB咱不敢说，能不能达到十分高端的级别也不敢说。
但起码绝对不会被人看成流量歌手。
人家出道的时候那也是小鲜肉，可唱功天赋上确实给人耳目一新，再加上后面唱功还不断进步，自然就成为了实力派的青年流行歌手。
这路子不就走宽了？
眼前的这个霍子航，面对的就是这个机遇。
......
和主办方商讨完后，拍摄计划进行了一点小小的修改。
各方面也开始动了起来。
霍子航两人则是仔仔细细的看老师演出，一点都不敢错过。
不得不说，当国家队一开嗓子，你就一定能明白，到底什么是质量。
无论是气息，发音，音调，音色上，都无可挑剔。
声音打磨的很“薄”，但听起来其实十分的厚实。
很有厚度，会让你感觉气息填满了空处。
而不像是一些流量歌手有气无力，或是直接大白嗓的感觉。
更厉害的，是演技。
动作，神态的拿捏，实在是太要命了。
可能有人觉得，音乐剧的演员很难找。
毕竟，演技好的未必会唱歌？
一个优秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？
其实这是个伪命题。
现实中，很少存在这样的问题。
因为，一个优秀的歌唱家，他演技一定也是极好的。
此演技非彼演技。
音乐剧，歌剧所需要的演技，是基于歌唱的，而到了国家队级别的歌唱家，他们在唱歌的时候，是必然会融入到角色之中的。
姿态，体态，神态，仪态。
这些其实都是“声乐表演”中关键的环节。
而这些东西，其实就是音乐剧的演技。
在歌剧中，是有区分的，比如，平澹一点，推动剧情的台词，就是宣叙调，是以“唱”的形式在讲台词，虽然听起来可能没啥旋律，但其实它是有音准要求的。
而旋律部分，抒发情感，角色内心之类的部分，好听的那部分，叫“咏叹调”。
音乐剧的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌剧有些类似。
虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念，因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格，不是唱法，而是一种音乐体裁，而音乐剧更加自由，十分的流行化。
但其实，借用一点歌剧的创作形式与技巧，是存在的。
也有音乐剧的创作者，会在创作音乐剧的时候，借鉴一点歌剧的东西。
其实也不能叫借鉴。
大概可以说是一种音乐上的本能。
比如善于写歌剧的李少杰，写音乐剧的时候，虽然更加自由，能更流行化一些，但有时候无意间还是会让人在流行之余，也有种“很古典”的感觉。
......
录制过程中，反正李少杰是很爽。
有种莫名的爽。
嗨到想摇头。
因为吧，平时指挥的基本都是古典乐曲，哪怕指挥一些流行的曲子，也很少有这么动感的鼓点。
就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉，确实令人的身体不自觉的在摇晃。
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